macrosfera

rerererere

2011-11-30T18:43:00.001-02:00

asasas

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foto teste

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mais testes

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As Horas Vulgares | Entrevista #3

2011-11-18T11:39:00.001-02:00

Depois de quase 50 dias, Vitor Graize, diretor de As Horas Vulgares, finalmente respondeu à entrevista, hiato completamente compreensível pelo tempo que o lançamento do filme deve ter tomado. Graize fala da experiência que foi o primeiro longa, da parceria com Rodrigo Oliveira e como o Centro de Vitória o inspira para próximos trabalhos.

Fernando Graf:Segundo o Rodrigo de Oliveira, foi você quem sugeriu que O Reino dosMedas daria um filme. Esta percepção veio logo na primeira leituraou houve algum contato com o Reinaldo Santos Neves antes deprocurar o Rodrigo?

Vitor Graize:A ideia do roteiro a partir do livro surgiu enquanto eu lia o Reinodos Medas pela primeira vez e o desejo de filmar essa históriafoi aumentando até se tornar uma imposição da vontade, uma crençaainda muito intuitiva de que precisávamos fazer. Seria impossívelnão filmarmos o roteiro que surgiu a partir disso, desse enormedesejo. Eu e o Rodrigo chegamos a colocar como meta: filmaremos dequalquer forma, mesmo que o projeto não seja aprovado nesse edital(de produção de longa-metragem digital da Secretaria de Cultura doES, para o qual o roteiro foi desenvolvido). Eu já conhecia oReinaldo, tanto os outros livros dele quanto o próprio autor,pessoalmente, mas só depois de algumas conversas com o Rodrigo e comoutras pessoas próximas é que apresentei a ideia a ele, que aprincípio não entendeu nossas razões mas deu total liberdade paratocarmos em frente, mesmo sem nenhuma garantia de retorno financeiroou coisa parecida.

FG: Ahistória do livro e do filme é sobre o reencontro de grandes amigoshá algum tempo distantes. De alguma forma, o Rodrigo e vocêestariam inseridos na história como Lauro e Théo?

VG: Creioque estamos inseridos no filme de muitas maneiras, mas não comopersonagens. Há ecos do nosso grupo de amigos no filme, háreferências a histórias, lugares e eventos que compartilhamos aolongo dos últimos dez anos entre nós dois e com nossos amigos, háa cidade na qual vivemos e na qual nos inspiramos, mas não estamosdescritos como um ou outro personagem. É claro que nos identificamoscom eles, em alguns momentos mais, em outros menos; mas o universo dofilme é um universo específico e, tendo confiança nisso, tentamosconstruir relações e desenvolver ideias que fossem genuínas,próprias daqueles personagens.

FG: OReino dos Medas é a fonte da história, do roteiro. E quais foram asfontes ou inspirações

cinematográficasque resultaram nas escolhas para rodar As Horas Vulgares?

VG: Creioque as primeiras fontes de inspiração e referências foramoferecidas pelo próprio livro: a

cidade de Vitóriae o jazz. Esses dois elementos são temas caros ao livro e foramassumidos pelo roteiro, primeiramente, e depois pelo filme, em toda asua estrutura, do desenho de produção à elaboração dos créditos,como definidores daquele universo e dos personagens. De minha parte,as referências externas vieram do próprio cinema, como os filmes deLouis Malle (Trinta Anos essa Noite, sendo mais específico) ePhilippe Garrel (principalmente a trilogia composta pelos A InocênciaSelvagem, Amantes Constantes e A Fronteira da Alvorada, que admiro,além claro de outros filmes do diretor); também da literatura,principalmente alguns poemas de Jorge Luis Borges e Elton Pinheiroque eu estava lendo pouco antes das filmagens e nos quais a noite e acidade estão muito presentes.

FG: Diferentedo Rodrigo, sua formação é o Jornalismo. Até que ponto você sesentiu limitado na direção do filme e de que fonte você bebeupara se gabaritar a dirigir um longa?

VG: Vejocom certo otimismo e boa vontade o que fizemos, assumir essaempreitada desafiadora. Sinceramente, creio que foi um ato de coragemmotivado pelo desejo que tentei descrever lá em cima, na primeiraresposta, uma espécie de amor pelo livro e pela proposta do filme;uma paixão intuitiva, uma experiência que, tínhamos certeza, seriaúnica. A partir desse ímpeto inicial o que fizemos foi mergulhar nofilme, na produção e nos ensaios. Pesquisamos muito, estudamossobre preparação de atores, conversamos com pessoas próximas quejá tinham experiência e tentamos mergulhar na atmosfera da direção,principalmente na relação com o elenco, participando de sets deoutros filmes também. Mas logo percebemos que esse era um projetodiferente. Fomos muito felizes na escolha do elenco e o trabalho todofoi muito generoso. Nos ensaios, conversávamos durante longosperíodos sobre o filme, sobre sensações e caminhos a seguir; haviatempo pra isso pois começamos a ensaiar com os atores em abril efilmamos apenas em outubro. Esse tempo distendido contribuiu paraestabelecer uma relação de proximidade com todos os atores e formarum grupo de amigos de verdade em que todos nos ajudávamos. No setchegamos muito tranquilos e o que buscávamos era despertar as mesmasemoções que havíamos experimentado nos ensaios. Sem dúvidas, essafoi a experiência mais marcante da minha vida e será semprelembrada dessa forma.

"Pesquisamosmuito, estudamos sobre preparação de atores, conversamos compessoas próximas que já tinham experiência e tentamos mergulharna atmosfera da direção, principalmente na relação com o elenco,participando de sets de outros filmes também. Mas logopercebemos que esse era um projeto diferente"

FG: Aindahá muitos acontecimentos relacionados ao As Horas Vulgares. Mas,você já pensa em um próximo projeto?

VG: Éclaro que cuidar do lançamento do filme, das exibições emfestivais e de uma eventual distribuição comercial consome tempo eenergia, mas é inevitável também querer passar de fase e fazercoisas novas. Tenho um projeto de longa-metragem de episódios,inspirado e ambientado no Parque Moscoso, um parque públicolocalizado no Centro de Vitória que em 2012 completa 100 anos e quedá nome ao bairro que o rodeia. Esse filme foi pensado para reunirdiretores que produzem em Vitória e tentar estabelecer um diálogo apartir dessa proposta de trabalho coletivo, levado adiante com equipeformada por técnicos do Estado e com elenco daqui. Estou buscandotirar esse projeto do papel. Também estou desenvolvendo o roteiro deum longa-metragem sobre um homem solitário que vive em uma pensãobarata, um ourives aposentado. São os dois projetos que querodesenvolver com a Pique-Bandeira Filmes, produtora que fundei paratocar os meus filmes e outros projetos que acredito.

Redes Sociais

2011-09-30T07:52:00.003-03:00

Agora não tem mais volta. Está tudo integrado: blog, facebook e twitter. Próximo passo: dominar o mundo!

As Horas Vulgares | Entrevista #2

2011-09-10T09:54:00.002-03:00

Hoje continuo a entrevista com um dos diretores de As Horas Vulgares, Rodrigo de Oliveira. Nesta segunda parte, o diretor revela qual foi a inspiração para fazer o longa, para quem As Horas Vulgares foi feito e trabalhos futuros, bem mais coloridos.

Fernando Graf: Na descrição do filme, as personagens Lauro e Théo reencontram os amigos no presente e também em memórias passadas. Há muitos flashbacks no longa? Até que ponto o passado influencia nas decisões dos dois?

Rodrigo de Oliveira:Há um grande bloco de passado, que apresenta uma festa na casa da Júlia onde estão todos os amigos reunidos, e que representa este grupo no auge de sua sintonia. Outros momentos do passado surgem através da narrativa, mas eles não se apresentam como flashbacks tradicionais. Nós trabalhamos o tempo inteiro com uma ideia de fantasmagoria, de um passado que reaparece não como memória, mas como o fantasma do presente. O passado em “As Horas Vulgares” é o fantasma do presente, e esse presente naturalmente vai ser contaminado por isso, por esse ruído anterior, por esse passado que não está resolvido e que joga sombras sobre o presente. Lauro e Théo lidam o tempo inteiro com isso, com o que eles se tornaram e com aquilo que um dia foram, e por isso mesmo não tem nem muito tempo de projetar um futuro. E eu sinto que eles precisam disso, esse é o combustível que mantém eles funcionando: a ideia de que nunca estarão em paz com o passado.

"O passado em 'As Horas Vulgares' é o fantasma do presente, e esse presente naturalmente vai ser contaminado por isso, por esse ruído anterior, por esse passado que não está resolvido e que joga sombras sobre o presente"

FG: Todo mundo se inspira em alguém, mas também gosta de deixar a própria marca. Qual ou quais as maiores influências cinematográficas para a realização de As Horas Vulgares e qual a peculiriadade/particularidade que o público poderá encontrar nesta primeira obra?

RO: O cineasta francês Phillipe Garrel é a grande influência identificável de “As Horas Vulgares”, porque fez muitos filmes sobre artistas que se encontram nesse impasse entre a vida que querem ter e a vida que o mundo os força a viver, com todas as suas contingências. Há também toda uma geração de cineastas brasileiros dos anos 70 que é muito responsável pelas ideias de cinema que eu defendo e que estão postas no filme, cineastas marginais que também filmaram a crise de uma juventude diante do desaparecimento (cito aí o André Luis de Oliveira com “Meteorango Kid”, o Álvaro Guimarães com “Caveira My Friend”, o Sérgio Bernardes com “Desesperado”, o Maurício Gomes Leite com “Vida Provisória”), e alguns outros com quem nós dividimos uma mesma origem de inquietação com a ideia de ser brasileiro e viver nesse país, Rogério Sganzerla, Andrea Tonacci, o Julio Bressane dos primeiros filmes, o Glauber Rocha dos filmes no exílio. Mas a minha grande influência pessoal na feitura do filme não é de um cineasta, mas de um crítico, o francês Serge Daney. Há um texto dele sobre “Milestones”, um filme do americano Robert Kramer, que eu li muito antes de conseguir ver o filme, e que é fundamental para uma série de questões com que nos debatemos na realização do “Horas”.

Agora, sobre a particularidade do filme, é difícil identificar isso agora, sem saber como “As Horas Vulgares” vai se comportar quando for colocado lado a lado com os filmes da sua geração. O que eu sinto é que ele é um filme bastante singular no panorama do cinema brasileiro contemporâneo, que lida com a ideia de um cinema narrativo, baseado no drama e no arco dramático de personagens, de uma maneira que eu não encontro em outros lugares. Com alguma sorte, isso também vai ressoar entre os espectadores.

FG: A obra inspiradora não é popularmente conhecida (pelo menos pela grande público), mas o conteúdo - as inquietações daquele grupo de jovens - pode ser o cotidiano de muita gente. É esta a ponte de ligação com o público? São os mais jovens o alvo do filme?

RO: Até agora nós mostramos o filme para pouquíssimas pessoas, e só posso falar dessa pequena amostragem. Mas senti que o filme tem canais de comunicação bem diferentes entre si e que, de algum modo, há algo ali de identificável para espectadores muito diversos. Era muito importante para nós não perder nunca esse liga com o público, da idade que for, e isso acabou sobrevivendo bem durante o processo todo. É um filme adulto, um drama pesado, e tenho a impressão de que ele não se apaga fácil da cabeça das pessoas. Jovem ou velho, quem estiver disposto a se deixar marcar por uma experiência de cinema pode sair de uma sessão do filme com a sensação que ele cumpriu esse papel. E eu espero que as pessoas façam o caminho contrário, e tentem marcar o filme também. Não existe relação real no cinema sem que o espectador também sinta o direito de fazer daquele filme o seu filme, e não só responder às perguntas que ele faz, mas também perguntar coisas ao filme. Com sorte, o filme vai conseguir manter essa conversa.

"É um filme adulto, um drama pesado, e tenho a impressão de que ele não se apaga fácil da cabeça das pessoas. Jovem ou velho, quem estiver disposto a se deixar marcar por uma experiência de cinema pode sair de uma sessão do filme com a sensação que ele cumpriu esse papel"

FG: As Horas Vulgares ainda não estreou, mas você já pensa no próximo longa?

RO: Estou trabalhando no roteiro do próximo longa, que de alguma maneira continua a inquietação com que eu saí de “As Horas Vulgares”. Mas dessa vez não são amigos que desaparecem, mas um amigo que retorna, depois de dez anos sumido, sem dar notícias, e como se dá essa reaproximação entre melhores amigos que se tornaram estranhos completos. E é um filme colorido, bem colorido.

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Detalhes:

As Horas Vulgares tem estreia prevista para o início de outubro (local e data ainda não confirmados), mas, com certeza será apresentado em 18 de outubro, na abertura da Mostra da ABD, no Cine Metrópolis.

O filme custou R$ 620 mil, R$ 500 mil vindos do edital da Secult e mais R$ 120 mil vindos de investimento da Patuléia Filmes, a produtora do filme.

O filme rodado em PB 16mm, telecinado para projeção digital 2k.

Teste: nova roupagem

2011-09-09T14:06:00.001-03:00

Vamos se fiz certo ou errado ...

As Horas Vulgares | Entrevista #1

2011-09-09T07:35:00.002-03:00

Conforme anunciado, hoje começo a postar uma entrevista com riquíssimo conteúdo com os diretores de As Horas Vulgares, longa baseado no romance Reino dos Medas, de Reinaldo Santos Neves. O filme só será lançado no início de outubro, mas Rodrigo Oliveira e Vitor Graize nos instigam a assistir ao filme que conta o reencontro de vários amigos com o presente e com o passado na noite que pode ser a derradeira para um deles.

O longa foi rodado em 31 dias, em PB, na cidade de Vitória-ES, também personagem do filme. Neste primeiro momento posto metade da entrevista com o diretor Rodrigo Oliveira que, gentilmente, encontreou tempo livre em meio a correria da vida profissional para responder às perguntas.

8º dia de set. O assistente de direção Jefinho Pinheiro acerta o próximo plano com os diretores Vitor Graize e Rodrigo Oliveira. Foto: Bianca Pimenta

Fernando Graf: O filme é baseado no romance de Reinaldo Santos Neves, Reino dos Medas, que, por coincidência (ou não?) também é a primeira obra do autor capixaba. Por que Reino dos Medas foi escolhida como base para o seu primeiro longa?

Rodrigo Oliveira: O fato de ser um primeiro romance que gera um primeiro filme é coincidência, mas daquelas que só trazem coisas boas. Em julho de 2009 o Vitor Graize, que co-dirige o filme comigo, me entregou o romance do Reinaldo Santos Neves, perguntando se aquilo ali dava um filme. O edital de longas da Secult estava aberto, e ele queria inscrever um projeto nele. Até aquele momento nós nunca tínhamos sequer imaginado a possibilidade de um dia fazermos um filme de ficção juntos. Mas ele vinha da experiência de dirigir um documentário de média-metragem para a televisão (o “Olho de Gato Perdido”, no qual fiz a assistência de direção), e eu, no primeiro semestre daquele 2009, tinha escrito meu roteiro de longa de ficção, um filme da cineasta Paula Gaitán (chamado “Sobre a Neblina”, que está sendo rodado neste momento em Minas, com o Vitor trabalhando na produção). Eu estava muito bem assentado na carreira de crítico de cinema, e ele como jornalista da Gazeta. Separadamente, nós íamos nutrindo esse amor pelo cinema e, mesmo sendo amigos há quase dez anos, ainda não tínhamos pensado num filme juntos. Algumas semanas depois dele me entregar o livro, eu fui para o Festival de Gramado e levei aquilo na bolsa. Comecei a ler sem saber onde ia dar. Em algum momento eu abandonei as atividades do festival para ler o livro, e quando terminei, escrevi para ele dizendo que ali dentro existia um filme nosso. Na semana seguinte nós nos encontramos, e começou a escritura do roteiro.

FG: Essa obra do Neves completa 30 anos agora em 2011 e As Horas Vulgares retratam uma Vitória do início do século 21, 20 anos após o romance. Como foi o processo de adaptação?

RO: O Vitor é um grande conhecedor da obra do Reinaldo Santos Neves, e amigo pessoal dele. Foi ele quem fez o contato com o autor, que desde o início nos deu liberdade total para criarmos em cima do seu romance. E assim, “As Horas Vulgares” é mais uma inspiração sobre o livro que necessariamente uma adaptação. O filme se passa no começo dos anos 2000 porque foi essa a época que eu e o Vitor chegamos à Vitória para cursar jornalismo na Ufes (ele de Manhuaçu-MG, e eu de Volta Redonda-RJ), e o livro fala exatamente de jovens artistas que vivem em constante estranhamento com a cidade, que chegam aqui para estudar, para viver, e também dos amigos que partem, que abandonam a cidade. Um dos personagens fala em algum momento: “Vitória é o lugar aonde as pessoas vem só para terem certeza, logo depois, que precisam ir embora”. Foi isso que a gente viu acontecer com o nosso grupo de amigos (do qual você faz parte, Graf). Uma grande comunidade de pessoas que se reúne e estabelece laços afetivos profundos e imediatos, mas que começa a se desfazer quando a vida em Vitória vai apresentando entraves para a expressão completa do seu espírito. Alguns saem para trabalhar, outros para continuar a estudar, outros voltam para suas cidades natais, e de repente aqueles amigos com quem você convivia diariamente na época da faculdade ficam cinco, seis anos desaparecidos. E nesse momento a gente percebeu que a experiência de ser jovem em Vitória não tinha mudado muito desde a época em que o Reinaldo escreveu o livro.

"Vitória é o lugar aonde as pessoas vem só para terem certeza, logo depois, que precisam ir embora"

A partir desse conceito central (um filme sobre o esfacelamento de um grupo de amigos e as conseqüências disso na vida de cada um dos participantes), o resto foi todo se desenvolvendo de maneira bem natural. E em como todo processo de cinema, o roteiro foi sendo reescrito até o momento das filmagens. Quando entram os atores na jogada – e os atores sempre trazem dimensões novas à personagens que você acreditava dominar –, o roteiro precisa acompanhar o fluxo que eles provocam. Ainda que a estrutura do filme estivesse toda pronta desde este roteiro que nós inscrevemos no edital, lá em setembro de 2009, algumas coisas surgiram mesmo só poucos dias antes de filmar. Vem à cabeça agora uma cena que eu gosto muito, e que entrou no corte final, entre a Érika (mulher do protagonista Lauro) e Júlia (a melhor amiga de Lauro, e que o apresentou à Érika). É um encontro das duas na porta do apartamento da Júlia, com a Érika tentando encontrar o marido que sumiu há três dias sem dar notícias. Essa cena só surgiu porque quando as atrizes Júlia Lund e Sara Antunes começaram a interagir nos ensaios, tudo o que vinha delas era tão bonito e tão significativo que a gente escreveu uma cena só para poder vê-las atuando juntas. É o único momento exclusivamente feminino, num filme todo masculino. Essa cena, hoje, é dos momentos mais fortes do filme, e só existe por causa das atrizes. É uma homenagem ao encontro das duas.

FG: Assim como em Reino dos Medas, o Jazz dá o tom em as Horas Vulgares. Ele é só um adereço ou, no processo de filmagem, também foi preciso improvisar ("play jazz") para chegar ao resultado final?

RO: O filme foi todo feito à base de jazz. O roteiro, a preparação, as conversas com os atores, a maneira de montar um plano, a decisão de onde pôr a câmera, tudo. Em algumas seqüências de câmera na mão, o fotógrafo Lucas Barbi colocava Eric Dolphy para tocar no iPod e ia filmando através da música. Nós tínhamos muito pouco espaço para o improviso, porque era uma estrutura muito grande de produção para um filme muito barato, e que precisava ser rodado em 31 dias de qualquer jeito (não havia dinheiro para mais que isso). Então era preciso ter muita certeza do que a gente queria para chegar rápido a um resultado e seguir em frente sem comprometer a produção. E eu acho que a beleza do cinema é que o improviso real só se dá quando tudo está muito bem preparado – e aí, talvez, jazz e cinema se encontrem. E assim, por mais que a gente tivesse essa estrutura toda por trás, no momento em que a câmera rodava, tudo o que se dava entre ela, os atores e a cidade era uma espécie de improviso (e eu e o Vitor precisávamos apenas, como no jazz, retomar o tema central da peça de vez em quando, e deixar os atores e a câmera criarem em cima daquilo).

"Nós tínhamos muito pouco espaço para o improviso, porque era uma estrutura muito grande de produção para um filme muito barato, e que precisava ser rodado em 31 dias de qualquer jeito (não havia dinheiro para mais que isso)"

FG: O trabalho do cineasta não finda com a finalização do filme. Depois há a distribuição, participação em festivais, enfim, uma série de atividades posteriores a serem executadas. Mas da ideia na cabeça até a finalização do filme (já está 100% finalizado?) quanto tempo se passou e quais foram as maiores dificuldades?

RO: Entre a primeira página do roteiro escrita e a primeira exibição do filme pronto talvez se passem dois anos e dois meses, por aí. Um filme pequeno como o nosso, feito num lugar sem nenhuma tradição de longa-metragem, sempre vai encontrar dificuldades de produção. Mas, muito amparados pela experiência da equipe que trabalhou com a gente, nós não deixamos de rodar uma imagem sequer das que planejamos, o que é raro para um filme desse porte. Tudo o que precisava ser filmado foi filmado. E isso deixa mais evidentes as dificuldades que realmente interessam, que são as dificuldades artísticas. Então eu diria que os únicos problemas que nós tivemos foram problemas de ordem estética e conceitual, e estes são muito divertidos e a razão pela qual a gente faz cinema. E hoje, uma vez que o filme esteja pronto, são as soluções para esses problemas que mais saltam aos olhos, que estão impressas nas imagens. E eu espero que nós tenhamos nos saído bem no gerenciamento desse caos.

FG: O longa tem 100 minutos e foi filmado em PB. Qual o motivo da opção por gravar em PB e qual a maior dificuldade em narrar as últimas horas de alguém em uma hora e quarenta minutos?

O filme, no fim das contas, ficou com 120 minutos. Desde que eu li o livro eu sabia que nós íamos rodar em preto-e-branco. Uma das razões era pelo caráter atemporal da imagem PB, de um resquício de história que ela naturalmente traz, como se o PB fosse a cor original do cinema, a cor da ficção, e que o cinema colorido seja só uma deturpação dessa “realidade” que é o PB. Eu já tinha a experiência de rodar um curta-metragem em PB, meu filme de formatura na escola de cinema da UFF (que, aliás, tem o mesmo fotógrafo e a mesma diretora de arte de “As Horas Vulgares”, Lucas Barbi e Manuela Curtiss), e queria poder lidar com isso de novo, num filme maior, com mais possibilidades estéticas. O preto-e-branco desloca toda a atenção do olhar para os volumes, para o movimento dos corpos, para a fisicalidade das coisas, e num filme em que os personagens falam muito e andam muito, isso pareceu ressaltar esse aspecto das formas, da oposição entre o claro e o escuro e como os corpos ressurgem mergulhados nesse ambiente.

Por mais que o filme tenha um protagonista claro (Lauro), essa é mesmo a história de um grupo, e o mais difícil era conseguir, neste curto espaço de uma noite, dar materialidade e profundidade a todos esses personagens que povoam a vida do protagonista, com quem ele se encontra ao longo da noite. Para nós não bastava apenas montar o mosaico de uma juventude, mas investigar a fundo, e em pouco tempo, a natureza constitutiva de cada um dos pedaços que compõe esse mosaico.

"O preto-e-branco desloca toda a atenção do olhar para os volumes, para o movimento dos corpos, para a fisicalidade das coisas, e num filme em que os personagens falam muito e andam muito, isso pareceu ressaltar esse aspecto das formas, da oposição entre o claro e o escuro e como os corpos ressurgem mergulhados nesse ambiente"

Em breve, a segunda parte da entrevista com Rodrigo Oliveira. Na sequência, Vitor Graize nos responderá mais sobre As Horas Vulgares.

As Horas Vulgares

2011-08-30T16:01:00.000-03:00

Em breve, entrevista com Rodrigo Oliveira, um dos diretores de As Horas Vulgares, longa-metragem de estreia do diretor em parceria com Vitor graize.

Dica semanal para sobrevivência a ataque zumbi #1

2011-08-27T20:21:00.000-03:00

Ano que vem é 2012 e não sabemos se os Mayas estavam certos nem se serão fenômenos naturais que devastarão a Terra. Vai que algum engraçadinho tente criar uma vacina contra o Câncer e acabe criando um vírus causador de mutações nos seres humanos?! Não podemos arriscar. Por isso, é bom estarmos sempre preparados.

A primeira decisão é sobre abrigar-se ou correr. Se houver mantimentos para um bom tempo de reclusão e seu esconderijo for seguro (instransponível para ou imperceptível pelos zumbis), talvez seja momento de aguentar a primeira onda de ataque bem protegido.

Caso contrário (o que também vale para quando findarem-se os mantimentos), é melhor correr, e muito. Nesta situação, o preparo físico é essencial e armas brancas ou de fogo também. Procure pontos estratégicos, como farmácias, supermercados, enfim, locais onde você possa encontrar suprimentos necessários para sua sobrevivência na era homo-zombie.

Se a segunda opção for a melhor saída, procure locais afastados das cidades, em pontos mais altos ou edificações que possam ser transformadas em fortalezas. Mas lembre-se: seja qual for sua escolha, uma hora ou outra você vai ter que encarar os zumbis. Afinal, depois de abrigado permanece a luta pela sobrevivência.

E lembre-se: os zumbis têm algo em comum conosco - eles querem comida. A diferença é que estamos no topo do cardápio deles.

Na semana que vem, mais uma dica para sobreviver num mundo pós apocaliptico dominado por zumbis.

Arquivos de vídeo e suas nomeclaturas

2011-08-27T15:05:00.000-03:00

Meu novo livro de cabeceira (ou de banheiro) é meu bom e velho dicionário de Comunicação. Partindo disto, posto um pequeno (longo) vocabulário com nomeclaturas essenciais para todos que 'alugam' filmes na internet. Daí, basta escolher o que melhor te atende e se divertir.

CAM: é um “rip” feito no cinema, normalmente com uma câmera digital. Às vezes é usado um tripé, mas na maioria das vezes isso não é possível, deixando a filmagem tremida. Devido aos lugares disponíveis no cinema também não serem sempre no centro, pode ser filmado com ângulos diferentes. Se cortado (cropped) adequadamente, é difícil diferenciar, a não ser que tenha legendas na tela, mas muitas vezes os CAM são deixados com bordas pretas na parte de cima e de baixo da tela. O som é gravado com o microfone embutido da câmera e, especialmente em comédias, risadas são ouvidas durante o filme. Devido a esses fatores, a qualidade de som e imagem costumam ser muito ruins, mas as vezes, com sorte, o cinema está quase vazio e apenas baixos ruídos serão ouvidos.

TELESYNC (TS):More… tem as mesmas características de um CAM, só que usa uma fonte externa de áudio (normalmente um fone de ouvido na poltrona para pessoas que não ouvem bem). Uma fonte de áudio direto não garante uma boa qualidade de áudio, pois muitos barulhos podem interferir. Muitas vezes um telesync é filmado em um cinema vazio ou da cabine de projeção com uma câmera profissional, gerando uma melhor qualidade de imagem. A qualidade varia muito, por isso veja um sample (amostra) antes de baixar o filme por completo. A maior parte dos Telesyncs são CAMs que foram rotuladas de forma errada.

TELECINE (TC): uma máquina de telecine copia o filme digitalmente dos rolos. O som e a imagem costumam ser muito bons, mas devido ao equipamento e custos envolvidos, os telecine são muito raros. Geralmente o filme estará com o aspect ratio (proporção) correto, apesar de existirem telecine de 4:3 (tela cheia). TC não deve ser confundido com TimeCode , que é um contador visível e fixo durante todo o filme.

SCREENER (SCR): uma fita VHS prévia, enviada para locadoras e vários outros lugares, para uso promocional. Um screener é fornecido de uma fita VHS e normalmente em 4:3 (tela cheia), apesar de alguns screener com faixas pretas já terem sido lançados. A maior desvantagem é um “ticker” (uma mensagem que aparece na parte de baixo da tela com os direitos autorais e um telefone anti-pirataria). Além de que, se a fita tiver algum número de série, ou qualquer outra marca que possa denunciar a origem da fita, esses terão de ser escondidos, normalmente com uma faixa preta em cima. Isso costuma durar apenas uns segundos, mas infelizmente, em alguma cópias, dura o filme inteiro e alguns podem ser bem grandes.

R5: se refere a um formato específico de DVD região 5. Em um esforço para competir com a pirataria, a indústria decidiu criar esse novo formato que é produzido mais rápido e mais barato do que os tradicionais DVDs. O que os difere dos DVDs tradicionais é que os R5 são tranferidos diretamente de um telecine sem qualquer tipo de processamento de imagem, e sem nenhum adicional. Às vezes os DVDs R5 são lançados sem áudio em inglês, exigindo que os grupos de pirataria usem o áudio de outra fonte. Nesse caso o release possui a descrição “.LINE” para distinguir daqueles que possuem o áudio do original. A qualidade da imagem de um R5 geralmente pode ser comparada com um DVD screener. No final de 2006 alguns grupos como o DREAMLIGHT, mSs e PUKKA passaram a nomear seus Releases de “.R5″ e sugeriram a outros grupos que fizessem o mesmo.

DVD-SCREENER (DVDscr): mesmas condições do screener, mas com uma fonte de DVD. Normalmente com letterbox (faixas pretas), mas sem os extras que o DVD final (de venda e/ou aluguel) possa ter. O ticker não costuma ficar nas faixas pretas, e pode atrapalhar a visão. Se o “ripador” tiver o mínimo de conhecimento, um DVDscr deve sair muito bom. Normalmente passado pra SVCD ou DivX/XviD.

DVDRip: uma cópia do lançamento final do DVD. Se possível, é lançado na internet antes mesmo do DVD de venda e/ou aluguel ser lançado. A qualidade deve ser excelente. DVDrips são lançados em SVCD e DivX/XviD.

VHSRip: feitos de VHS de venda e/ou aluguel, sendo a sua maioria os lançamentos de filmes de esportes e de XXX.

TVRip: episódios de TV que são de redes (capturados usando cabos digitais/satélite) ou de “PRE-AIR”, que usam as fontes de satélites que mandam o programa pelas redes com alguns dias de antecedências.

PDTV/HDTV: são capturados de uma TV com cartão PCI DIGITAL, normalmente gerando os melhores resultados. Muitas vezes vemos o rip rotulado como HDTV também, mas as diferenças entre esses dois termos são apenas técnicas. Os grupos costumam lançar em SVCD, apesar de rips em VCD/SVCD/DivX/XviD serem aceitos nos rips de TV.

WORKPRINT (WP): é uma cópia do filme que ainda não foi finalizado. Pode conter cenas faltando, música, e a qualidade pode variar de excelente a muito ruim. Alguns WPs são diferentes da versão final (Homens de Preto está faltando todos os aliens e tem figurantes em seus lugares) e alguns tem cenas extras (Jay and Silent Bob). WPs podem ser boas aquisições para a coleção uma vez que já tenha em mãos a versão final.

DivX Reenc: é um filme que foi retirado do VCD e reencodado num pequeno arquivo DivX. Normalmente são encontrados nos compartilhadores, e são renomeados como Filme.Nome.Grupo(1of2). Grupos famosos são SMR e TMD. Esse formato não vale o download, a menos que você esteja incerto sobre um filme e quer apenas uma versão de 300MB.

Watermarks: muitos filmes vem de Asian Silvers/PDVD (veja abaixo) e esses são marcados pelo pessoal responsável. Usualmente com uma inicial ou um pequeno logo, geralmente num dos cantos. Os mais famosos são as marcas d’água “Z” “A” e “Globe”.

Asian Silvers / PDVD: são produzidos por contrabandistas e são comprados por alguns grupos que vendem como se fossem deles. Silvers são baratos e facilmente encontrados em muitos paíes, e é fácil sair um release, e é o motivo de ter tantos por aí no momento, principalmente de grupos pequenos que não duram mais que alguns lançamentos. PDVDs são a mesma coisa, mas postos num DVD. Eles têm legendas à parte, e a qualidade usualmente é melhor que os silvers. São ripados como um DVD normal, mas são lançados como VCD normalmente.

SVCD: é baseado em MPEG-2 (como no DVD), que permite maiores taxas de variáveis até 2500kbits em uma definição de 480×480 (NTSC), que descomprimida em uma relação de aspecto de 4:3. Devido ao bit-rate variável, o comprimento que você pode ocupar em um único CDR não é fixo, geralmente entre 35-60 min.

VCD: é um formato baseado em MPEG-1, com um bit-rate constante de 1150kbit em uma definição de 352×240 (NTSC). VCD’s são usados geralmente para obter de uma qualidade mais baixa com o objetivo de tamanhos menores. VCD’s e SVCD’s são cronometrados nos minutos e não em MB, assim que ao olhar um, parecer maior do que a capacidade de disco e na realidade pode cabe 74min em um CDR74.

XVCD / XSVCD: estes são basicamente VCD/SVCD melhorados. São ambos capazes de definições e de melhores taxas, muito mas elevadas. Muito difícil de se encontrar.

KVCD: é uma modificação ao padrão MPEG-1 e MPEG-2. Habilita criar CDs de 120 minutos com qualidade perto do DVD em CDs de 80 minutos. Porém já existe especificações que geram vídeos de 528×480 (NTSC) e 528×576 (PAL) e MPEG-1 com bitrate variável entre 64Kbps e 3000Kbps. Usando um resolução 352×240 (NTSC) ou 352×288 (PAL), é possível “encodar” vídeos com até 360 minutos com qualidade perto de um VCD num CD de 80 min.

KDVD: formato de arquivo 100% compatível com MPEG-2, capaz de rodar em qualquer DVD Player Standard. Esta tecnologia habilita 6 horas de filme em Full D-1 720×480 num DVD, ou algo em torno de 10 horas em Half D-1 352×480 no meso DVD.

AVI: Audio Video Interleave. Formato de vídeo mais usado em PCs com o Windows. Ele define como o vídeo e o áudio estão juntos um ao outro, sem especificar um codec.

MPEG: é a abreviação de Motion Picture Expert Group e é a fonte de pesquisa para formatos de vídeo em geral. Este grupo define padrões em vídeo digital, estão entre eles o padrão MPEG1 (usado nos VCDs), o padrão MPEG2 (usado em DVDs e SVCDS), o padrão MPEG4 e vários padrões de áudio – entre eles MP3 e AAC. Arquivos contendo vídeo MPEG-1 ou MPEG-2 podem usar tanto .mpg quanto .mpeg na extensão.

OGM: pode ser usado à uma alternativa ao .avi e pode conter Ogg Vorbis, MP3 e AC3 áudio, todos os formatos de vídeo, informação por capítulos e legendas.

VBR: Bitrate Variável. É possível “encodar” áudio e vídeo com bitrate variável, o que não usa o mesmo bitrate para o arquivo inteiro (como no CBR = Bitrate Constante). Partes mais complicadas do vídeo/áudio vão receber mais bitrate para que a aparência/sonoridade seja melhor, e assim como partes menos complicadas irão receber menos bitrate. Geralmente arquivos com VBR são melhores que outros que contém CBR.

Bitrate: está diretamente ligado à nitidez (qualidade) do filme/música. Quer dizer que em formatos de compressão de áudio e vídeo como MPEG3 e MPEG4, quanto maior for o bitrate mais vezes por segundo o som ou filme original estará sendo reproduzido. O bitrate pode variar, sendo que taxas mais altas de bitrate criam som/vídeo de melhor qualidade.

Aspect Ratio Tags:

WS – Widescreen (letterbox)

FS – Fullscreen

Codec: é a abreviação de COder/DECoder ou codificador/decodificador. Equipamento ou programa que converte os sinais analógicos de som, voz e vídeo em sinais digitais e vice-versa. São exemplos de codecs: DivX, XviD (video) e MP3/AC3 (som).

DivX / XviD: dois codecs de última geração sendo o DivX mais antigo. Estão baseados no formato de compressco MPEG-4, compressão de vídeo de alta qualidade. Alguns chamam o MPEG-4 de “MP3 do vídeo”. Com os arquivos em DivX você poderá assistir os filmes com qualidade de DVD som de CD, no seu PC. XVid já possui uma tecnologia melhor que o DivX, portanto necessita de PCs mais potentes para rodar. XViD é melhor que o DivX.

NTSC / PAL: são os dois padrões principais usados através do mundo. NTSC tem um frame mais elevado do que o PAL (29fps comparado a 25fps), mas o PAL tem um definião de melhor qualidade. Os dois tipo de padrões podem ter variações, sendo que no Brasil usa-se o padrão PAL-M e nos EUA o NTSC, para TVs, vídeos-cassete, DVDs.

AC3: codec de áudio conhecido como Audio Coding 3, é melhor que o Mp3 e é sinônimo para o Dolby Digital hoje em dia. Utilizado em alguns filmes com mais de 2 CDs, devido ao seu tamanho maior.

AAC: Advanced Audio Coding, será o sucessor do AC3. É baseado no AC3, mas acrescenta uma variedade de melhorias em diversas áreas. Atualmente é difícil encontrar um player ou hardware que suportem esse novo formato de áudio.

BIN / CUE: são dois arquivos pertencentes à uma imagem de CD-R/RW ou DVD. Alguns releases de SVCD E VCD são lançados nas imagens dos próprios CDs. Para abri-lo você pode usar tanto o Daemons tools (note que não nescessita da Cue para fazê-lo se você alterar para mostrar todos os arquivos, ele abrirá o BIN) ou queimá-lo com o Nero ou CDRWin. Aconselha-se o CDRWin, por ser o programa que cria esse tipo de imagem.

Expressões encontradas:

PROPER: devido aos critérios, quem lançar o primeiro Telesync ganhou a corrida (por exemplo!). Mas se a qualidade desse release for ruim, devido alguns problemas na imagem ou som, e outro grupo tem outro telesync (ou a mesma fonte, mas em melhor qualidade) então a expressão PROPER é adicionada para evitar equívocos. PROPER é a expressão mais subjetiva encontrada, e as pessoas geralmente pergutam se o PROPER é melhor que a versão original. Muitos grupos lançam o PROPER em atos de desespero, para não perder a corrida. Um motivo para o PROPER deve ser sempre incluso no .NFO.

UNRATED: versão sem cortes(Normalmente os vídeos são editados para conseguir um classificação etária mais ampla nos cinemas, já em DVD são lançados completos).

LIMITED: um filme limited significa que ele tem um número de exposições em cinemas limitados, normalmente estreando em menos de 250 cinemas. Geralmente filmes pequenos (como filmes de arte) são lançados nesse estilo.

INTERNAL: um release interno é feito por vários motivos. Grupos clássicos de DVD fazem muito isso, visto que eles não serão trapaceados. Também rips de má qualidade são feitos nesse estilo, para não baixar a reputação do grupo, ou devido ao grande número já existente do filme. Um lançamento interno é disponibilizado normalmente em sites afiliados ao grupo, mas eles não podem ser trocados com outros sites sem a devida permissão. Alguns INTERNALs ainda correm pelo IRC/Newsgroup, dependendo da popularidade. Há alguns anos, o grupo Centropy começou a lançar releases internos, mas num sentido diferente do INTERNAL, isto é, lançava somente para membros do grupo e não o disponibilizavam.

STV:Straight To Video. Filmes ripados de DVD que nunca foram para o cinema, caíram direto para as locadoras e TVs.

REPACK/RERIP: se um grupo lança um rip ruim, eles irão re-lançá-lo, o qual virá com os problemas corrigidos.

NUKED: um rip pode ser “NUKADA”, banida por diversas razões. Se o grupo lançar como TeleSyncs, por exemplo, e não tem nada de “TeleSyncs”, ou o filme tem uma diferença na qualidade do áudio, outro exemplo, a partir de X minutos de filme. Então o nuke global ocorrerá e o grupo perderá seus créditos. Verifique sempre antes os releases para não pegar algo que foi banido, por má qualidade por exemplo. Se um grupo perceber que há algo errado com uma versão, eles podem requisitar um nuke.

Razões para o NUKE:

BAD A/R - Relação de aspecto, distorção do filme. Personagens aparecem muito largos ou finos.

BAD IVTC – Processo de inversão telecine, conversão de framerates está incorreto.

BAD FPS – Não segue o padrão de quadros por segundo vigente.

INTERLACED – Linhas pretas no movimento como a ordem do campo estão incorretas.

DUPE: duplicada, já foi feito lançamento deste filme anteriormente. Dupe é bem simples, se algo já existe, então não há razão para ele ser lançado de novo sem uma razão séria.

FACEBOOK

2011-08-26T21:34:00.002-03:00

Tô testando pra ver se o botão de curtir do Facebook funciona ... será?

Gifs animados par aum momento desanimado

2010-03-25T14:08:00.000-03:00

MAIS AQUI

sem inspiração

2010-02-14T11:11:00.004-02:00

Temporariamente inativo

2010-01-16T10:28:00.000-02:00

Falta de tempo e criatividade.

Enquanto isso, atualize sua cinemateca.

Gifs animados

2009-11-18T15:47:00.000-02:00

Na falta de ideias (e tempo), mas algumas sugestões de gifs animados para seus momentos de inutilidade.

O que causou o apagão?

2009-11-17T14:31:00.000-02:00

a) um temporal made in Paraguay?
b) um hacker surdo-mudo?
c) ou algum funcionário da Itaipu querendo vingança?

Smart Phone da Dell

2009-11-13T20:21:00.000-02:00

O site business wire publicou hoje que a Dell vai, de fato, lançar um Smart Phone. Para tanto, anunciou parceria com as duas maiores empresas de telefonia móvel do mundo: a chinesa China Mobile e a transnacional América Móvil, no Brasil representada pela Claro.

Nossa entrada na categoria de smart phones é uma extensão lógica da evolução de produtos de consumo da Dell nos últimos dois anos

disse Ron Garriques, presidente do Dell Global Consumer Group.

Estamos desenvolvendo produtos móveis menores e mais inteligentes que permitem que os clientes levem sua experiência de internet para fora de casa e façam o que quiserem, quando e onde desejarem.

completou.

O modelo da Dell será o Mini 3, desenvolvido em torno da plataforma Android para oferecer melhores oportunidades de energia, flexibilidade e customização para usuários e operadoras.

4 formas de buscar a morte

2009-11-12T15:44:00.001-02:00

Austin Powers ... aliás, Austin Stevens contra cobras mortais.

Colin | The Zombie Movie

2009-11-10T16:45:00.000-02:00

Já que o assunto é Zumbi, sugiro o filme Colin, dirigido por Marc Price, que pretende olhar para o significado de ser humano através de um recém-transformado Zumbi.

O filme, que custou cerca de R$ 115,00 (segundo o diretor, a equipe - atores, maquiadores, técnicos, etc - não cobraram), mostra uma Londres caótica na qual o poucos humanos sobreviventes tentam manter tal condição e a sanidade.

Marc Price, sobre o significado do filme e a escolha do tema zumbi:

Sempre fui fã dos filmes de Romero [George A. Romero, cineasta norte-americano considerado o mestre dos filmes modernos de zumbis]. Logo que mudei para Londres, com a ajuda de alguns amigos que se transformaram em zumbis, filmei o trailer de um filme falso. Foi tão divertido que eu decidi que queria mesmo fazer algo com zumbis, mas não conseguia pensar em nada original. Aí, cerca de um ano depois, tive a ideia de contar a história sob a perspectiva do próprio zumbi. Achei que havia muito a ser falado tanto emocionalmente, quanto como alegoria, e que pudesse divertir o público. Romero é o mestre dos comentários sociológicos por meio dos zumbis, então pensei que poderia usar um viés mais pessoal e olhar para o que significa ser humano. Espero não soar pretensioso. Queríamos fazer um filme divertido também.

Confira o trailer (abaixo) e o site oficial.

Vida de Zumbi

2009-11-10T13:47:00.000-02:00

Aproveite para jogar Plants Vs Zombies. No jogo, uma multidão de zumbis está prestes a invadir sua casa, e sua única defesa é um arsenal de ... plantas? Isso mesmo!

Pense rápido e plante o mais rápido possível para deter os zumbis em suas trilhas.

São cinco modos de jogo. A diversão é intermitente.

Técnicas incríveis de Parkour

2009-11-09T09:27:00.000-02:00

EMBED-Epic Parkour Fail Compilation - Watch more free videos

Patrocinado por Gelol.

Aprenda a dançar com James Brown

2009-11-07T11:54:00.002-02:00

O verdadeiro poder Ninja

2009-11-05T16:46:00.001-02:00

Desktops de Novembro

2009-11-05T16:11:00.000-02:00

O site SMASHING MAGAZINE já disponibilizou dezenas de criativos desktops calendars para o mês do novembro.

Escolha o seu.

Shutdown: sacaneando seus desafetos

2009-11-05T13:59:00.003-02:00

Há muitas formas de sacanear certas pessoas que merecem um castigo terreno (já que o divino pode demorar anos). Umas delas é usar a tecnologia a seu favor e desligue o PC de seu inimigo à distância. Siga os passos abaixo e seja feliz:

• Para este mecanismo funcionar, você precisa de um computador e seu inimigo também
• Descubra algo de grande interesse de sua vítima, algo que atraia a atenção dele, algo que o domine (pode ser *$rnografia, dinheiro fácil, enfim, uma série de opções)
• Agora crie um novo arquivo no Bloco de Notas
• Copie e cole a seguinte linha de comando no arquivo: shutdown -s -c "Uma mensagem qualquer" -t 15
• Altere a mensagem para a que você deseja que seu desafeto leia antes do PC desligar misteriosamente. A criatividade é importante nesta hora
• Salve o arquivo com um nome de acordo com o que você apurou no segundo passo. Mas atenção! A extensão do arquivo deve ser, obrigatoriamente, ".bat". Por exemplo: dinheirofacil.bat
• Agora vem a parte mais divertida. Você pode mandar este arquivo via MSN ou por e-mail(ao baixar e executar o aqrquivo, o computador da vítima desliga em 15 segundos e apresenta a mensagem que você escreveu)
• Se for no trabalho, há várias: se os computadores estiverem em rede, coloque o arquivo origem em uma pasta acessível na rede e disponibilize (use a criatividade) um atalho no computador da vítima (lembre-se de alterar o ícone - use o botão direito do mouse - para não entregar o ouro) ou outro meio para que o desafeto execute o arquivo

Pronto! A vingança é um prato que se come frio e o castigo vem a galope. Você ainda pode incrementar a "punição". Siga as regras abaixo para incrementar e/ou mudar as funções do castigo.

shutdown - Em ingles significa 'Desligar'.
-s - Parametro para desligar o sistema (por default em 30 segundos).
-c - Parametro para escrever uma mensagem junto ao código.
-t - Parametro que determina quantos segundos será aguardado para o “desligamento”
-r - Parametro que reinicia o computador.
-f - Parametro que força o encerramento dos programas abertos.
-l - Parâmetro usado para efetuar logoff.
-m - Parâmetro usado para estabelecer o computador que será desligado. (Exemplo: shutdown -s -t 20 -f -m \\micro1)-i - Exibe uma interface gráfica para você desligar um ou mais computadores (Entre no MS-DOS e digite shutdown -i para exibir a interface e configurar o desligamento).
-a - Quando executado bloqueia o processo de desligamento do comando shutdown

Divirta-se, mas com moderação.

Prince os Persia: Sands of Time

2009-11-05T08:32:00.001-02:00

Dastan (Jake Gyllenhaal) é um menino de rua no século 6, na Pérsia. Depois de mostrar coragem na batalha, ele é adotado pelo rei como seu herdeiro. Mas o vilão Nizam (Ben Kingsley) trama contra o rei e acusa Dastan, que se junta com a desconhecida princesa Tamina (Gemma Arterton) para resgatar as Areias do Tempo, um presente dos deuses que controlam o tempo.

O filme é baseado no clássico da Ubisoft, que revolucionou no PS2 o já clássico game de antigos consoles.

Ecofont

2009-11-05T08:15:00.005-02:00

Fonte ecologicamente correta:

Todos os dias gastamos muitos papéis fazendo os nossos impressos. Além disso, gastamos também muita tinta e, segundo a SPRANQ agência de comunicação (Utrecht, Holanda), parcialmente sem necessidade. Por isso, a SPRANQ criou uma fonte nova: a Ecofont.

Uma idéia boa é sempre fácil: olhando a forma de uma letra, em quanto podemos reduzí-la sem que fique ilegível? Uma pesquisa testou vários formatos e teve o seguinte resultado: tirar círculos pequenos. Assim foi possível criar uma fonte que economiza 20% em tinta. A Ecofont pode ser baixada e usada gratuitamente.
fonte

"Homens que encaram Bodes"

2009-11-05T08:05:00.001-02:00

Men Who Stare at Goats é uma adaptação do livro do jornalista britânico Jon Ronson sobre uma suposta divisão do exército dos EUA chamada First Earth Battalion, criada no final dos anos 1970 com o objetivo de recrutar paranormais e seres especiais para dar ao país uma vantagem nas guerras. Dentre outros poderes, acreditava-se que essas pessoas poderiam atravessar paredes, ficar invisíveis, ler mentes e até mesmo matar um bode só de olhar para ele - daí o título.

Além de Clooney, que interpreta Lyn Cassady, um dos soldados especiais, também encaram o Bode Ewan McGregor, um repórter (Bob Wilton) desesperado por histórias, Jeff Bridges e Kevin Spacey. O roteiro foi adaptado por Peter Straughan (How to Lose Friends and Alienate People). A direção é de Grant Heslov, roteirista de Boa Noite e Boa Sorte.

Entrevista de emprego

2009-10-30T10:20:00.000-02:00

Saiba os erros mais absurdos cometidos por candidatos a vagas de emprego ... e tente não copiá-los:

* Um candidato atendeu seu celular durante uma entrevista. Além disso, pediu ao entrevistador que saísse da sala pois tratava-se de “uma conversa particular”;

* Um candidato assegurou ao entrevistador que não ficaria muito tempo no emprego, pois esperava receber uma herança de um tio que estava muito mal de saúde;
* Uma pessoa aproveitou a entrevista para pedir ao entrevistador que a levasse até em casa;
* Um candidato cheirou suas axilas a caminho da sala de reuniões;
* Uma pessoa negou-se a entregar uma mostra de sua caligrafia, dando como motivo o fato de que toda sua escrita era feita para a CIA e era considerada “informação secreta”;
* Ao lhe perguntarem o motivo de haver sido demitido do emprego anterior, um candidato respondeu que havia batido em seu último chefe;
* Quando lhe ofereceram algo para comer antes da entrevista, um candidato recusou explicando que não queria “encher o estômago” antes de sair para beber;
* Apresentando-se para um posto de contador, uma pessoa assegurou ser “forte em relacionamentos sociais” e não “em números”;
* Um candidato puxou a descarga do banheiro durante uma conversa pelo telefone com o entrevistador;
* Em plena sala de reuniões, durante a entrevista, um candidato pegou um pente e começou a pentear os cabelos.

Vi no Uhull.

Avatar

2009-10-30T10:09:00.001-02:00

Avatar - Full Trailer from kartha on Vimeo.

Avatar, novo filme de James Cameron, ganhou o trailer definitivo em alta definição. Com imagens impressionantes, o consagrado diretor de Exterminador do Futuro e Alien promete mais um vez revolucionar o cinema com tecnologia.

Sobre a trama, Cameron explica:

Pandora é como a Terra, um planeta com formas de vida incríveis, densa vegetação e a civilização dos Na´vi, uma raça humanóide mais primitiva que a nossa, mas muito mais sábia. Eles podem ser guerreiros ferozes quando provocados, mas normalmente vivem pacificamente em suas florestas. Os humanos não podem respirar o ar de Pandora, então para que pudessemos operar por lá foram criados híbridos humano-Na´Vi, chamados de Avatares. Eles são controlados por pilotos humanos, que projetam suas consciências nesses corpos, vivendo através deles.

O personagem principal é Jake Sully, um fuzileiro naval ferido em combate, paralisado, que vai para Pandora e pode andar novamente em seu Avatar. Conforme a história se desenvolve ele se encontra no meio de um conflito entre os militares humanos e os Na´vi, que se sentem ameaçados pela expansão da nossa raça em seu planeta. Como um Avatar vivendo em Pandora, ele se apaixona por uma garota Na´vi, uma personagem escultural e capaz de feitos incríveis de ação, alguém com quem vocês não querem se meter. Envolvido na cultura e aceito no clã Na´vi, Jake terá que escolher o lado em que ficará nesse conflito - e teremos um confronto maciço ao final do filme, com tecnologias futuristas e toda sorte de armamento sendo empregado contra os gigantes Na´vi e suas montarias selvagens, incluindo algumas aladas e formidáveis.

A história parece, na verdade, um Dança com Lobos com Aliens e uma série de acusações de plágio rondam pela internet. De qualquer forma, o filme estréia em dezembro, em 3D, e se a história não for convincente, vale pelo deslumbre de imagens.

Links ...

2009-10-23T09:24:00.002-02:00

... da semana, do mês, do ano ... ainda não sei.

Super Heróis em cenas históricas (sim, Darth Vader é meu herói)

Gráficos da semana

Promoção Dell

Curso de Inglês

Desbloqueie seu celular

Comerciais que marcaram época

100 anos de efeitos especiais

+ de 5 mil Brushes do Photoshop

Windows Se7en: análise

Trailers e mais de cinema

Sexta policial

2009-10-23T08:12:00.001-02:00

Você é o policial e tem que fazer de tudo para deter os bandidos.

Use as setas para controlar seu carro.

Mais Jogos de Carros no Click Jogos

Holmes, Sherlock Holmes

2009-10-21T11:31:00.001-02:00

Mais ação, menos raciocínio. Assim se apresenta o Sherlock Holmes de Guy Ritchie, baseado na inédita HQ de Lionel Wigram intitulada Sherlock Holmes e nos primeiros textos de Arthur Conan Doyle, criador do personagem.

Desta forma, o detetive vivido por Robert Downey Jr. revela uma faceta menos explorada até o momento: um Sherlock não apenas sábio e inteligente, mas também fisicamente habilidoso. Quem conhece os textos de Doyle vai lembrar que Holmes era também habilidoso no Boxe e na Esgrima.

Guy Ritchie ainda amplifica tais habilidades e em alguns momentos (como pode ser observado no trailer abaixo - o terceiro) fica difícil conceber a idéia de que esse Sherlock Holmes é o mesmo que falaria "elementar, meu caro Watson".

Por falar em Watson, Jude Law ficou muito bem no papel do ajudante do detetive. O filme, que tem Londres como pano de fundo, traz ainda Rachel McAdams como Irene Adler, a única mulher a superar Holmes e que também manteve um tempestuoso relacionamento com o detetive, Mark Strong como Blackwood, um misterioso novo adversário, e Kelly Reilly na pele de Mary, o interesse romântico de Watson.

Ilusões de ótica

2009-10-20T13:35:00.000-02:00

Você acredita em tudo que vê? Talvez seja melhor olha denovo para ter certeza.

Divirta-se com esta e com outras ilusões de ótica.

Bad Pixar

2009-10-20T13:25:00.006-02:00

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

Quarta rima com ... Gif?

2009-10-14T15:24:00.003-03:00

Na verdade é falta de tempo e criatividade mesmo.

É só conferir no Gordo.

Prince of Persia em Flash

2009-10-07T08:18:00.000-03:00

Lembra deste jogo? A série começou em 1989, disponível para PC a Mac, mas com o sucesso ganhou versões para Mega Drive, Super Nes e outros consoles nos anos seguintes.

JOGUE EM FLASH AQUI

Em 1994, veio a continuação. The Shadow and the Flame, menos conhecido, também foi produzido pela Brøderbund.

No século 21, a ótima Ubisoft assumiu a franquia e criou o clássico The Sands of Time, desta vez apresentando uma aventura em três dimensões e ótimos momentos de raciocínio e ação.

Em seguida vieram mais histórias do Príncipe da Pérsia que não tiveram a mesma fama do 'original', mas que merecem bons momentos de atenção.

Onde Vivem os Monstros

2009-10-02T11:01:00.002-03:00

Spike Jonze adaptou para as telones um dos maiores sucessos da literatura infantil norte americana Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are).

O livro, de Maurice Sendak, e agora o filme contam a história do menino Max que, depois de ter sido deixado de castigo em seu quarto sem jantar, embarca em uma aventura por uma terra imaginária onde é o rei de grandes monstros.

A obra literária é de 1963, mas ainda inédito no Brasil (a versão brasileira será lançada depois do dia 15). A versão cinematográfica chega aos cinemas no dia 16 de outubro. No Brasil, porém, só em 2010.

MGM (quase) falida

2009-10-01T14:05:00.004-03:00

"E o que eu tenho a ver com isso?", você perguntaria. Se você gosta de 007 ou pretende assistir a O Hobbit, as pré-sequências de O Senhor dos Anéis, isso faz muita diferença.

Primeiro vamos falar de O Hobbit

Peter Jackson escreve e produz enquanto o bastão de diretor foi passado para Gillermo Del Toro, o mesmo de Labirinto do Fauno, Hellboy, etc. Mas, dessa vez, parece que a união não faz a força.

Dentre os estúdios que estão no projeto, a MGM é um deles. Mas a Metro-Goldwyn-Mayer está à beira da falência, devendo até o que há dentro das calças.
Para tentar fugir do abismo, requisitaram uma reunião com acionistas e investidores para pedir cerca de 20 milhões de Dólares agora e mais 150 milhões para que eles cheguem ao fim do ano fiscal.

Mas, é um investimento de alto risco, já que no caso de insucesso, acionistas e investidores correm o risco de nunca mais ver a cor do dinheiro que a MGM vai pedir.
Para piorar, a empresa, que vale cerca de1,5 bilhão de dólares, tem uma dívida de 3,5 bilhões de dólares que vence em fevereiro. Tudo isso significa que o Hobbit está adiado indefinidamente.

O Hobbit será (seria?) dividido em duas partes, a primeira prevista para o final de 2011 e a segunda para 2012. Vamos ver no que dá.

007 (ou -007)

O tiro pode sair pela culatra. Mas, uma das saídas para manutenção da franquia é vendê-la para outra empresa. Isso garante a continuidade e paga parte das dívidas da MGM.

Tomara que a MGM, que tem no currículo sucessos como 001 – Uma Odisséia no Espaço, O Mágico de Oz, Gigi, Ben-Hur, Poltergeist e muitos outros, consiga dar uma solução saudável para todos os problemas.

Desktop Calendar - Outubro

2009-09-30T15:01:00.004-03:00

O site Smashing Magazine já disponibilizou 50 criativos wallpapers com calendário do mês de outubro.
Prática antiga do site, as imagens oferecem beleza e funcionalidade ao seu desktop.
Confira!

Quarta com Gifs animados

2009-09-30T11:07:00.005-03:00

alvez na próxima vez seja numa sexta, domingo ou outra quarta-feira. Mas, para enriquecer vosso conhecimento ofereço, por meio do Gordo Nerd, uma pequena coletânea de Gifs Animados.

Piratas do Caribe sem Jack Sparrow?

2009-09-30T10:44:00.004-03:00

É isso mesmo. A Disney vem planejando a segunda trilogia dos Piratas do Caribe, grande sucesso de bilheteria, principalmente pela atuação de Johnny Depp, mas parece que o ator está desestimulado a dar sequência na personagem.

Mesmo que venha a participar do quarto filme (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides), que está sendo escrito Terry Rossio e Ted Elliot, autores do original, é bem provável que Depp não apareça nos quinto e sexto filmes - isso se vierem a ser realizados.

A Disney diz preparar um plano alternativo, que seria a inclusão de um personagem totalmente novo. Mas, muitos internautas já manifestaram suas respectivas insatisfações e afirmam que não assistiram aos próximos filmes sem a presença do Capitão Jack Sparrow.

Pode ser verdade ou mais uma estratégia de marketing. De qualquer forma, seria como assistir um Star Wars sem Sabres de Luz. No entanto, as filmagens devem começar no segundo trimestre de 2010 para que o filme (o 4º) seja lançado em 2011.

Add-ons para Firefox

2009-09-28T11:03:00.001-03:00

Já foi o tempo em que os navegadores o puro e simples aos quatro cantos da internet. Após anos e anos da superioridade (em termos de usuários) do Internet Explorer, Opera, Chrome e Firefox seduzem cada vez mais internautas oferecendo, além de maior segurança em relação à ferramenta da Microsoft, muitos complementos que me fazem perguntar: por que alguém ainda usa o Internet Explorer?

Pois bem. O meu navegador preferido é Firefox, pioneiro no oferecimento de abas, seguro e repleto dos mais interessantes complementos, também chamados e conhecidos como Add-ons. Abaixo enumero alguns dos quais considero mais interessantes e essenciais para integrar uma série de funcionalidades ao seu navegador.

TV-FOX

Com esse add-on, você que está cansado dos mesmos quatro ou cinco canais, tem acesso ao conteúdo de emissoras do mundo todo. Você pode sintonizar sua TV-FOX por nacionalidade ou categoria, como filme, esporte, etc. Após carregar o canal, há a possibilidade de assistir ao conteúdo em tela cheia com qualidade mais do que razoável.

ImageBot

Com o Image Bot, você tem à disposição um disco virtual para armazenar imagens. Em vez de sobrecarregar e-mails, seu(s) site(s) ou seu HD toda vez que precisar publicar ou enviar uma imagem, basta carregá-la no Image Bot que fornecerá um link acessível, sem restrição, para o que você precisar.

Video DownloadHelper

Permite baixar vídeos diretamente da internet, sem a necessidade de truques para que você tenha no seu HD os vídeos que você assiste pela web.

FasterFox - Browse Faster

Ajuda a acelerar sua navegação, auxilia você na busca de informações, em consultas à Wikipédia, na visita a seus sites favoritos, copiar e colar, e muito mais.

Nos complementos do Firefox,você encontra muito mais funcionalidades para seu navegador, incluindo plugins fundamentais, temas para o Mozilla, dicionários e corretores ortográficos (com a nova ortografia) e tudo mais necessário para incrementar sua navegação.

Piores filmes da década

2009-09-26T09:20:00.002-03:00

O Rotten Tomatoes publicou uma lista com os 100 piores filmes da década (2000 a 2009).

Dentre as pérolas, temos Bebês Geniais 2 (6º), Glitter (99º), Rollerball (28º), Vovozona 2 (80º) e muitas outras porcarias, especialmente comédias de besteirol que tentam fazer sucesso com os clichês.

Confira a lista completa e descubra que foi escolhido o pior dos piores.

E seu eu tivesse bigode?

2009-09-25T16:15:00.002-03:00

Vá até o site MP CHANGE e carregue uma foto sua. O sistema o transformará em um boneco 3D. Para adicionar característica peculiares a sua fisionomia, basta clicar nos balões que orbitam sua face.

Um dia de Leão

2009-09-25T08:15:00.004-03:00

Numa primeira audição, sem observar muito os detalhes do vídeo, parece (demais com) Rage Against The Machine. Na verdade é alma dela.

[vídeo]

Zack De La Rocha se juntou a Jon Theodore, ex-baterista do Mars Volta, para criar o projeto One Day As A Lion.

Theodore, claro, fez a bateria; e Zack fez os vocais (óbvio) e, todo o restante, no teclado. Provavelmente ele deve ter gravado otimbre da guitarra de Tom Morello para conseguir tal sonoridade.

One Day As A Lion está disponível em EP (homônimo), um clipe e em vinil.

Left 4 Dead

2009-09-24T08:15:00.004-03:00

O jogo é de 2008, mas só tive a oportunidade de conhecê-lo agora. Ao contrário de outros jogos contra zumbis, este revela que sem cooperação não há caminho para a salvação. Mesmo no single player, sem a ajuda dos demais personagens, neste caso controlados por uma inteligente IA, a morte é certa.

Personagens
Você pode optar entre o vendedor de peças e medrosos Louis, o veterano de guerra Bill, o motoqueiro Francis ou a patricinha Zoey. Mas, no multiplayer também há a opção de escolher dentre quatro infectados com características peculiares.

Além dos zumbis 'peões', dá para escolher o Boomer, um zumbi obeso que pode vomitar sobre os sobreviventes ou, ao ser alvejado, explodir e espalhar vísceras, algo que atrai hordas de zumbis e complica a vida de todos.

O Hunter é o zumbi mais habilidoso. Capaz de saltar e escalar paredes, é o alvo mais difícil para os sobreviventes. O Smoker é uma espécie de Scorpion (Mortal Kombat) que consegue laçar com a língua o sobrevivente mais distraído. Além disso, deixa de herança uma fumaça escura que dificulta a visão dos sobreviventes.

Temos também o zumbi Tank, que como diz o nome, faz um verdadeiro estrago e é muito resistente. É lento, mas sua resistência permite que cause um bocado de dano.

Ainda a Witch, não disponível para seleção, no caso de multiplayer, mas é uma zumbi extremamente perigosa. Simulando o choro de uma mulher e aparentemente frágil, ela ataca violentamente o sobrevivente que tentar matá-la. Sem a cooperação entre os sobreviventes, seria difícil enfrentá-la.

Quando se escolher jogar com um infectado, provavelmente você vai morrer. Então, 20 segundos após o óbito, você poderá escolher o melhor local para renascer. Só há restrições para selecionar Tank, que só fica disponível em determinados locais do cenário.

Cenários
Na primeira versão, são quatro cenários, cada um com cinco etapas. Ao final de cada uma delas, uma sala segura protege os sobreviventes para a sequência do jogo, até encontrarem o localcom um rádio comuicador para aguardar o resgate.

Dá para escolher entre áreas urbanas à áreas industrias e rurais, contando com plantações de milho, hospitais, aeroportos, e até mesmo em uma reserva florestal úmida e sombri.

Jogabilidade
Para quem conhece CS, e demais produtos da Valve, fica fácil tornar-se um jogador habilidoso. Mas não há como contar só com sua habilidade individual. Estratégia de grupo e a boa utilização dos elementos do cenário, assim como a escolha acertada das armas, faz toda a diferença.

E o 2 já está aí.

Video Games | Left 4 Dead 2 | E3 09: Debut Teaser

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

O Superman de Tim Burton

2009-09-22T16:30:00.001-03:00

Edwards mãos de tesoura misturado com o Bizarro.

Essa foi a sensação que tive quando vi a imagem, disponibilizada pelos caras do Omelete, do que seria um teste de figurino do Nicolas Cage, que viveria o Superman no mundo de Tim Burton.

Considerando como verdadeira tal imagem, fico decepcionado com o que poderia ter sido o filme de Burton (leia mais abaixo). Assim como ele me fez gostar de um Batman cuja máscara era Michael Keaton, acreditava que poderia realizar algo ainda mais interessante com o Superman, mesmo tendo estranhado a escolha do Cage para o papel.

Agora, o estranhamento tornou-se até uma repulsa. Ainda bem que não deu certo.

Para se ter um pouco da ideia de Burton para um filme sobre Superman, o herói teria que se afastar ao máximo de seu lado humano, evidenciando um lado mais sombrio (clichê depois de Cavaleiro das Trevas) e até homicida.

Além do uniforme apresentado na foto acima, Burton também queria cortar as asas de Cage. Isso mesmo! O Superman de Burton não voaria.

Agora, o jeito é continaur aguardando um bom filme do Superman, porque o Returns não agradou. Será que alguém dá conta do recado?

Jogo da velha

2009-09-18T08:44:00.002-03:00

Voar, voar ...

2009-09-16T21:25:00.003-03:00

Biafra sempre teve uma carreira latente, uma aeronave pronta para decolar, mas sem o combustível necessário.

Às vezes os fãs tentam ajudar, mesmo que involuntariamente, mas o Biafra não consegue subir, subir ...

Black Gives Way To Blue

2009-09-15T22:24:00.001-03:00

Este é o novo álbum de estúdio de Alice in Chains, a ser lançado no dia 29 de setembro, mais de 13 anos após Tripod. Black Gives Way To Blue é uma grata surpresa, uma âncora segura para um barco que, há anos, estava à deriva.

As comparações são e sempre serão inveitáveis. Mas William DuVall, que entrou na banda em 2006, sabe disso. Nesse período, novos shows e preparação para o novo desafio. Expectativas superadas. Layne Staley sempre será Layne Staley. Mas ele morreu e o Alice in Chains, ao contrário do que muitos imaginaram, e até desejaram, não.

Alice in Chains tem algo que poucas bandas conseguiram: identidade. Já nos primeiros acordes de A Looking In View (que já tem vídeo oficial) ou Check My Brain, uma certeza é universal: isso é Alice in Chains.

Com a guitarra forte e imponente, Jerry Cantrell nos presenteia o clima melancólico e sombrio que só Alice in Chains poderia proporcionar. Mas, ele sozinho seria Jerry Cantrell solo. Nesse aspecto, William DuVall caiu como uma luva para a banda. Com o timbre semelhante, mas sem a rouquidão de Staley, DuVall completa o ambiente que não seria o mesmo sem essas duas vozes juntas.

Num primeiro momento, o baixo de Mike Inez não parece tão criativo quanto em Jar of Flies, mas acredito que isso muda com a audição das músicas em equipamente de maior qualidade. E Sean Kinney permanece eficiente na bateria.

Ao final do álbum, a música Black Gives Way To Blue homenageia o falecido vocalista que cantou e sofreu por 15 anos a frente do Alice in Chains. Black Gives Way To Blue, o álbum, é a nostalgia ampla, completa, que nos faz lembrar do Alice Chains com Staley, mas também nos avisa que a banda permanece viva e continua fazendo um som de muita qualidade.

Marvel Ultimate Alliance 2

2009-09-11T09:23:00.004-03:00

TRAILERmarvel ultimate alliance 2

Quando os Novos Guerreiros tentam ganhar audiência para seu reality show enfrentando uma enorme explosão causada por Nitro os surpreende, matando centenas de pessoas, incluindo dezenas de crianças que estavam na escola ao lado.

O embate parte primeiro para o Congresso Nacional, que tenta aprovar a Lei de Registro de Super-Humanos. Daí em diante, muita pancadaria entre, praticamente, todos os personagens do mundo Marvel, liderados, de um lado, pelo Capitão América (contra a Lei) e, do outro, pelo Homem de Ferro.

Dos quadrinhos para os games, Ultimate estará disponível, na próxima semana, em praticamente todos os consoles. Apenas o PC ficou de fora,mas deve ganhar sua versão em breve.

Blog transferido

2009-09-10T10:17:00.001-03:00

A formatação dos posts abaixo ficaram estranhas porque foram importadas de um endereço antigo. A partir de agora melhora.

SAC Divino

2009-09-10T09:25:00.006-03:00

SAC Divino - Serviço de Atendimento ao Consumidor do Criador

Deus (com “d” maiúsculo só porques está no início da frase), com toda sua oinipresença, onipotência e onisciência, não poderia deixar de se atualizar e atender todos os cristãos também pela internet.

No SAC Divino você pode tirar todas as sua dúvidas com o criador e ainda há espaço para publicidade. Isso mesmo. Esse tipo de conteúdo gera grande fluxo de internautas, fundamental para conquistar bons anunciantes.

É só lembrar da Igreja Internacional que, depois de ser ‘roubada’, virou blog de autoria de sua ‘fundador’, o Pastor Silas. Sempre recheados de assuntos absurdos sobre religiosidade, criavam também espaços para anunciantes.

Mas, vale algumas risadas. Há perguntas do tipo “Por que permitistes a existência das duplas sertanejas?” com uma bela resposta “Filho, veja pelo lado bom: se eles não cantassem em duplas, os CDs sairiam em dobro.”

Vanusa, a musa do Hino Nacional

2009-09-10T09:25:00.005-03:00

O vídeo já revela tudo, mas fico imaginando se na época de sua infância já não existiam aqueles cadernos com o Hino Nacional na contra capa. Apesar de que o Golpe Militar veio quando ela estava com seus 17 anos. Peguei apenas o final da Ditadura (no bom sentido), mas lembro bem que toda quarta-feira era obrigatório cantar o Hino.
Mesmo assim, fica a dica para a Vanusa.

Canta Vanusa

Quentin “The Basterd” Tarantino no Brasil em outubro

2009-09-10T09:24:00.004-03:00

Tarantino

Para quem aprecia a obra e a pessoa de Quentin Tarantino, o cineasta vem ao Brasil, mais especificamento ao Rio de Janeiro, em outubro, para apresentar seu mais novo filme, Inglourious Basterds, durante o Festival do Rio.
Tarantino chega ao Rio no dia 6. No dia 7 concederá uma entrevista coletiva e participará da première do filme. No dia seguinte, provavelmente, o cineasta apresenta filmes selecionados por ele para a Sessão Carta Branca, que integra a programação do festival.

Festival do Rio

O Filme

Cartaz do filme

O mais recente trabalho de Tarantino é refilmagem do homônimo de 1977. Bom, nem tão homônimo assim, afinal o original é italiano e tem o nome de Quel maledetto treno blindato e foi dirigido por Enzo G. Castellari.
A história é basicamente a mesma do original. Começa na França ocupada pelos nazistas, onde Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) testemunha a execução de sua família pelas mãos do coronel nazista Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consegue escapar e foge para Paris, onde cria uma nova identidade como dona de um cinema.
Enquanto isso, também na Europa, o tenente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza um grupo de soldados judeus para atacar alvos localizados. Conhecido por seus inimigos como Os Bastardos, o esquadrão de Raine se junta à atriz alemã e agente infiltrada Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) em uma missão para derrubar os líderes do Terceiro Reich. Os destinos convergem para o cinema onde Shosanna está planejando a sua própria vingança.

Belchior não consegue emprego com Sarney e procura refúgio no Uruguai

2009-09-10T09:24:00.003-03:00

Belchior pede emprego para Sarney

E não seria talvez este o motivo do sumiço do rapaz latino americano? Motivo de chacota na web, o desaparecimento do cantor Belchior preocupou fãs e familiares, mas era maior a desconfiança de que problemas financeiras mordiscavam seus calcanhares.
Sua última aparição pública foi em um show de Tom Zé, em Brasília, no mês de abril. Mas, antes disso, o cearense de Sobral foi fotografado ao lado do presidente do Senado, José Sarney no dia 9 de fevereiro, também em Brasília. Será que ele pediu um emprego no senado?
Depois disso, foi visto em julho, por turistas brasileiros, já no Uruguai, onde está até agora. Em entrevista ao Fantástico, Belchior afirmou que não desapareceu e que viagens sempre foram rotina em sua vida.
Enquanto os fãs aguardam, com ansiedade, o retorno do cantor, e os credores, o dinheiro que lhes é devido, Belchior afirma que tem trabalhado bastante em composições novas e na tradução de suas músicas para o espanhol, resultando em um cancioneiro nas duas línguas, realmente latino americano.
O que todos podem esperar é o retorno do artista com o hit “La garantia soy jo”.

O Hobbit | do livro para o cinema

2009-09-10T09:23:00.003-03:00

Dessa vez eu fiz ao contrário. Já li O Hobbit e as expectativas crescem. Quando a trilogia O Senhor dos Anéis estava no cinema sempre ouvia os fãs de John Ronald Reuel Tolkien reclamando dos vários buracos que os filmes deixavam em relação ao livros. Ficava sem entender porque os filmes são perfeitos, unindo história, ação e fantasia de forma eficaz.
Agora, Peter Jackson e Guillermo del Toro vão recriar outro momento do universo criado por Tolkien, 60 anos antes da nova tentativa de Sauron.
1ª dificuldade
Apesar do título e da história girar em torno de Bilbo (Tükk) Bolseiro, o que mais se vê são anões que na quase totalidade da aventura estão acompanhados do mago Gandalf, o que gera a necessidade de, praticamente, três gravações de cada cena.
Pode parecer banal, mas nos Senhor dos Anéis várias cenas com a presença de personagens de diferentes tamanhos me causaram certo incômodo. A vantagem é que as personagens logo se dividiram em duas frentes, descomplicando esse detalhe.

Bilbo Bolseiro

Del Toro
Quando assisti a Labirinto de Fauno fui totalmente surpreendido. Minha expectativa era totalmente outra, imaginando algo mais infantil. Mas o ambiente sombrio criado por Guilherme Del Toro naquela ocasião geram boas expectativas para a direção que ele vai dar para O Hobbit, muito mais assustador do que a trilogia subsequente.

Del Toro

Da aventura
Apesar de Gandalf, em determinado momento da história mudar de rumo e só reaparecer em um momento posterior, o foco da aventura é sempre em cima de Bilbo e dos anões em busca de um tesouro perdido.
Para quem apenas assistiu à trilogia, O Hobbit (o livro, por enquanto) é um importante instrumento para compreender os comportamentos posteriores de Frodo e companhia, revelando as características pacatas dos Bolseiros e o espírito aventureiro dos Tükk. Bilbo é Bolseiro por parte de pai, mas Tükk por parte de mãe, e essas características fica evidente ao longo da trama
Ainda que Bilbo e os Anões fiquem sempre juntos (salvo no momento do encontro do Um Anel) e em primeiro plano, O Hobbit nos mostra outros seres, alguns já revelados na trilogia, mas não tão explorados quanto no prelúdio.
Outros elementos, conhecidos na aventura de Frodo, são apresentados em O Hobbit, tais como armas e indumentárias com importante função nas duas aventuras.
Da transposição para as telas
Tolkien tem uma incrível capacidade: fazer a imaginação fluir ao infinito, mesmo para quem já tem gravadas na memória as imagens da visão de Peter Jackson. Mesmo que os personagens conhecidos permaneçam, na mente, com imagem pré-determinada, a ambientação, os detalhes, os `novos` personagens ganham facilmente uma roupagem dada a capacidade descritiva, sem entrar na chatice, de Tolkien.
Peter Jackson pisou na bola em algumas locações, especialmente na Sociedade do Anel, quando esta é surpreendida pelos Uruk Hai, ou mesmo antes nas Minas de Moria, onde as digitalizações dos personagens ficaram evidentes.
Guilherme Del Toro parece ter sensibilidade e criatividade maiores. Alguns ambientes são os mesmos da trilogia e outros bem semelhantes, mas há diversos outros que serão novidade. Espero que a Nova Zelândia não se torne lugar-comum e só tenhamos mais do mesmo.
A grande diferença em O Hobbit é que o Anel não é um fardo, como é para Frodo, e acaba contribuindo positivamente para a transformação de Bilbo, de pacato para gato-guerreiro, digamos assim. Frodo guardou diversas cicatrizes de sua árdua tarefa, mas, ao final, mantém o mesmo perfil, ao contrário do acontece a Bilbo (talvez pelo uso/inlfuência do Anel, secundário em O Hobbit).
Enredo
Para não falar demais, o básico é que os Anões, apoiados por Gandalf, estão atrás de um grande tesouro perdido tempos atrás para o dragão Smaug.
E Smaug é só mais um dos males a se temer e não é o último deles

Smaug

Expectativas
Realmente a divisão em duas partes se faz mais do que necessária. Assim como os que leram os livros da trilogia sentiram o vácuo deixado pelos filmes, que leu ou ler O Hobbit vai concordar que a história exige, no mínimo, duas partes, cada uma com 3h de duração.
Claro que a imagem retira a necessidade de muitos momentos de descrição de ambientes e personagens. Mas, mesmo assim é muita história para contar. Sem falar da estratégia de marketing, cobrando dois ingressos para se ver um filme (Harry Potter que o diga).
Acredito que a parceria Jackson [] del Toro vai gerar bons resultados. Mas, se alguns detalhes dos Senhor dos Anéis deixaram a desejar até mesmo para quem não leu os livros antes, agora que li O Hobbit as cobranças ficam imensamente maiores … mas eles sabem disso.

1ª publicação

Um mal desnecessário

2009-09-10T09:17:00.003-03:00

Mal desnecessário

Microblogues … já tentei, por várias vezes, entender a graça ou mesmo a utilidade desses 140 caracteres. Mas, é complicado compreender o que mensagens tão curtas têm de tão interessante.
A diferença perceptível entre um blogue e um micro está, talvez, no tempo que o autor pretende dedicar à produção de conteúdo. Não que seja obrigatório – os blogues também podem ter só 140 caracteres, mas quem percorre a internet atrás de informações em blogues, percebe os textos são, geralmente, mais longos e recheados.
Talvez uma explicação esteja na relação tempo|necessidade. Tempo do autor para preparar algo mais elaborado, necessidade do mesmo em postar informações no mais curto espaço de tempo – olha ele aí novamente. O leitor também pode dispor de pouco tempo para leitura, além da necessidade de a todo tempo receber novos conteúdos.
Mesmo assim isso é controverso. Tem gente que passa o dia inteiro postando e outros, lendo o conteúdo postado. Isso leva a outro detalhe dos microblogues. Eles formam redes sociais nas quais a passividade toma conta. O conteúdo que você publica chega automaticamente a todos os seus seguidores e chega para você todo o conteúdo de quem você segue, sem a necessidade de uma ferramenta externa para tal (rss).
Se quem comunica consegue passar a mensagem aos receptores com eficiência, então o meio é funcional. Mas só 140 caracteres? Voltamos à questão do tempo e necessidade. É por isso que os microblogues de ‘famosos’ têm mais seguidores. O público não quer esperar até o final do dia para saber o que determinada ‘celebridade’ fez, eles precisam da informação o tempo todo. Cada novidade, por mais idiota que seja, é aguardada com a ânsia de quem não come há dias e sente o cheiro de churrasco.
Eu tentei escrever conteúdos com (até) 140 caracteres para ver o que surgiria…

Plantei cactos no canteiro defronte minha casa. Crianças não vão mais roubar minha terra e sujar a calçada. Da próxima vez, polícia.
Acordei tarde. Meu Fiorino 1997 passado à Álcool demorou a pegar. Bronca do chefe. Hoje o possante dorme com cobertor para evitar problemas.
Chegou minha edição da Cosmopolitan. Espero que contenha dicas interessantes para o final de semana em Búzios com a família. Embalagem nova.

É uma experiência interessante mas, várias vezes, tive que apagar palavras e reformular o texto para não ultrapassar os 140 caracteres. No máximo, colabora para aprimorar o poder de síntese.
Fico pensando como ficaria um post destes em formato microblogue. Continuo não gostando de limitar tanto as possibilidades de expressão, nem me interessa divulgar fragmentos dos eus pensamentos e ideias.

Microblogues são estúpidos. Só 140 caracteres? Só para quem não tem tempo e sobra necessidade de postar ou ler os conteúdos publicados. (135 caracteres)

Pearl Jam ladeira abaixo

2009-09-10T09:16:00.003-03:00

: Ladeira abaixo

Semana passada fui até o site do Pearl Jam para ouvir Fixer, música que estará no disco Backspacer, a ser lançado em setembro. Mais uma decepção, que já vem desde Binaural.
Não acredito nem apoio a manutenção estúpida de um estilo simplesmente para vender discos. Eddie Vedder & Cia já provaram que não querem ser mainstream, por mais potencial que tenham para isso. Mas essa sonoridade crua que eles vêm trazendo nos últimos dois discos (às vezes até esqueço que existe o último - "sem nome" - e provavelmente vou me esquecer desse Backspacer) não vem agradando.
Eles nasceram com riffs interessantes e não irritantes como muitos do Hardrock, com qualidade musical destacada de todos os integrantes e, o mais importante, com uma identidade facilmente reconhecível em qualquer música nova que lançassem. Mas isso acabou ... em 1998.
Yield foi a última manifestação descente do Pearl Jam. Dali para frente, pouco é aproveitável. Não que os albuns seguintes sejam de todo ruim, mas eles contém muitas pedras no caminho, muitos ruídos que fizeram a Geléia de Pérola perder o sabor.
Ao vivo, Eddie Vedder parece ter perdido a voz. Até parece que aquela "luta contra Scott Stapp" influenciou de verdade. O Mike MaCready parece querer fazer um show à parte, quase autista. Stone Gossard parece já ter realizado todas as vontades e parece mumificado. Matt Cameron chegou por último, já até contribuiu com algumas músicas, mas não faz mais que a obrigação. Só o Jeff Ament ainda guarda um pouco da essência da banda, apesar de, no início, considerá-lo o mais esquisito.
Essa idéia fixa de não querer ser grande acabou, realmente, tornando o Pearl Jam pequeno. Não como o Peter Pan, que, mesmo com todo aquele medo de crescer, mantém o espírito jovem, mas como um Benjamin Button, que nasceu experiente e vem regredindo gradativamente.
Resultado: Backspacer nunca vai romper a barreira do som.

Watchmen - versão sangrenta do diretor

2009-09-10T09:15:00.001-03:00

Que o Zack Snyder tem um pé no sadismo é fácil perceber, mas a sede excessiva pelo Gore assusta até mesmo os mais frios e calculistas.
Ossos quebrados (e à mostra), rostos esmagados, crânios rachados e uma chuva de sangue recheiam as 3h da versão do diretor.
Mas tudo isso é necessário? Não. A clássica hq do Alan Moore também revela essa faceta violenta vivida por esses (anti) heróis nos idos de 1985, mas de forma a não atrapalhar o enredo e desviar a atenção do leitor.
Na tela, Snyder exagerou e pode deixar boiando aqueles (infelizes) que não leram a Comic Book - se você não leu, não perca tempo.
Para os fracos do estômago, melhor passar longe da versão cinematográfica. Mas não deixe de procurar a hq.